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Last Tuesday night I was privileged to be part of a panel discussion about photography at the Aperture Foundation in New York.
The nominal topic of the discussion was supposed to have been the confluence of art and commerce,
but everybody really wanted to talk about strategies for young photographers to get started in the field.
No one had better advice than our panel leader, Charles Traub (left),
a talented photographer whose day job is being chairman of the School of Visual Arts’s photography MFA program.
His closing remarks for the evening were drawn from his 2006 book “The Education of a Photographer" (Allworth Press, $19.95).
They were so clever, and so based in the modern reality of photography,
at least as seen by the chairman of a major photography program, that I thought I would print them here.

Traub’s advice for young photographers is a list divided into “Dos” and Don’ts.”

Here is an abridged version of the list:

Do something old in a new way.

Do something new in an old way.

Do something new in a new way. Whatever works, works.

Do it sharp—if you can’t, call it art.

Do fifty of them—you definitely will get a show.

Do it big—if you can’t do it big, do it red.

If you don’t know what to do, look up, or down—but continue looking.

Do celebrities—if you do a lot of them you’ll get a book.

Edit it yourself.

Design it yourself.

Publish it yourself.

Read Darwin, Marx, Freud, Einstein, Benjamin, McLuhan, and Barthes.

Construct your images from the edges inward.

If it’s the “real world,” do it in color.

If it can be done digitally, do it.

Be self-centered, self-involved, and generally entitled and always pushing—and damned to hell for doing it.


Don’t do it about yourself, your friend, or your family.

Don’t dare photograph yourself nude.

Don’t look at old family albums.

Don’t hand color it.

Don’t write on it.

Don’t use alternative processes—if it ain’t straight, do it in the computer.

Don’t gild the lily—a.k.a, less is more.

Don’t photograph indigent people—especially in foreign lands.

Don’t whine, Just produce.

--David Schonauer

原文連結。

中文版本出自於  Lightmare  所譯… 謝謝分享

Charles Traub應該是針對職業的年輕攝影師，不過對業餘愛好者來說，這25個觀點也有它的價值。



Do something old in a new way.
Do something new in an old way.
Do something new in a new way. Whatever works, works.

前三點主要是在說，攝影是沒有一定的方法，無論是拍攝還是後製照片，在傳統當中發掘創新，但也不要一昧摒棄舊的觀念。在創造新意以前，必定得經過不斷的努力、經驗累積之後才能有所成。


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Do it sharp—if you can’t, call it art.

清晰的影像是照片的基本，當然有時候攝影者想藉由故意的畫面模糊表達某些思想，那樣的照片往往被稱為（看不懂的）藝術。這一句話很適合用在商業攝影的範疇，大部分的這一類攝影，幾乎沒有客戶會喜歡模糊的照片。就業餘攝影者來說，拍下清晰的照片也是很重要的，只是這個sharp的標準因人而異，過與不及都不好。


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Do fifty of them—you definitely will get a show.

不是很確定這句話的精確意義，字面上我想應該是要能撐起一個展覽的場面至少要有50張作品的規模。這句話應該也有鼓勵多拍照片的意思。


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Do it big—if you can’t do it big, do it red.

不考慮成本與展示環境的限制，照片基本上是越大越好的，大型的照片才能顯現畫面的質感與震撼力，也是考驗器材解像度與後製（列印或沖洗）功力的機會。職業攝影師往往有商業媒體像是海報、報紙、雜誌，或是個展的舞台，比較沒有這樣的問題。但業餘攝影大都用網路來呈現，考慮儲存空間與網路頻寬，以及最重要的螢幕解析度，適當的縮圖是比較好的。一張照片如果超過了一個螢幕畫面的範圍，觀眾看起來會很痛苦。

如果不能把照片做大，讓照片有吸引力也是很重要的。（do it red我想應該是這個意思，沒道理把照片弄"紅"吧XD）應該是讓較小的照片有吸引觀眾目光的魅力。


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If you don’t know what to do, look up, or down—but continue looking.

常常會有不知道怎麼拍的時候，無論是在手握相機的當下還是計畫拍照的階段。習慣透過觀景窗取景，有時候會忘記攝影真正的視野。攝影本身是一種看的藝術，並不是拍攝的藝術。不知道怎麼拍就暫時放下相機，仔細看、觀察身邊的景物，忘記要拍照這件事。不一定非得拍什麼不可，但不要停止觀看這個世界。


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Do celebrities—if you do a lot of them you’ll get a book.

拍攝名人？拍出名堂（名聲）？24條的版本就是少了這一個。後者的解釋應該是比較合理的，這部分是攝影師要打響自己的名號，多參加一些比賽或是經營網路部落格、線上像簿，如果照片能夠登上報紙雜誌、或是得獎的話，多少能提升能見度，投入市場也能獲得青睞。


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Edit it yourself.
Design it yourself.
Publish it yourself.

這三點是從照片的完成以後開始，編輯、設計到出版，攝影師都得親力親為。一個完整的作品集，光只有精彩的照片是不夠的，如果是書冊的形式還牽涉到了版面設計（包括文案），照片編排，跟出版的印刷品質。如果是展覽則會有場地布置、觀賞動線、照片陳列、燈光配置甚至簡介的編寫，有的攝影展常會因為照片框的玻璃反光糟蹋了攝影師的心血，也常看到有印刷不良的作品集破壞了照片的質感。

照片的拍攝到呈現，攝影者都必需親自來做，這是對照片的重視度，也是對觀眾的尊重。


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Read Darwin, Marx, Freud, Einstein, Benjamin, McLuhan, and Barthes.

不認識McLuhan，也只讀過Barthes的"明室"。但是看到Charles Traub推薦的這幾位作家（學者），包含了生物學、心理學、科學、哲學、符號學、文學等等領域，主要是建議年輕攝影師得多看看不同領域的書籍，別以管窺天。許多創作生命不長/不強的攝影師，縱然名利雙收，但也只是「照片製造業者」而已。這個部分其實有討論的空間，畢竟不是每一個攝影師都以拍下曠世之作為念，只想著增加收入、或是提升知名度也大有人在，這無關好與壞，只是這往往會走不出自己的風格，也很容易被模仿，繼而開始惡性競爭。攝影不只是技術風格，攝影師的內涵也是一種風格。


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Construct your images from the edges inward.

有人翻成「真誠地拍攝每一張照片」，我實在看不太出來有這樣的意思。"the edges inward"解釋成內在的邊緣，可以是一種內心的衝突，也可以是具有張力的部分。"邊緣"的對比總是比較強烈且明顯，而攝影本身就是一種表現對比的手法。


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If it’s the “real world,” do it in color.

如果是以拍攝真實世界為考慮，就用彩色。以前的年代使用黑白攝影是不得已，因為當時並沒有彩色攝影技術，時至今日、黑白的照片成為現代紀實攝影的濫觴。就記錄的本質來說，當然以記下最多的資訊為重，因為效法過去的照片風格而一昧拍黑白照片是本末倒置的。這一點Charles Traub實在點出了當代紀實攝影的最大問題。試想二次大戰、南京大屠殺的照片如果是彩色的那會有多震撼。


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If it can be done digitally, do it.

有數位相機當然用數位拍了，底片到目前為止還有其優勢，但對大部分的影像需求來說，數位攝影的速度與應用的方便性仍然是凌駕於傳統底片攝影之上。像是平面媒體，配合通訊網路，可以幾乎沒有時差地把新聞事件的照片傳到編輯的手上。這是底片辦不到的，即便是拍立得相機也必須經過數位化的掃瞄。


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Be self-centered, self-involved, and generally entitled and always pushing—and damned to hell for doing it.

自我中心、全心投入、不斷鞭策自己，不顧一切的拍攝信念。「攝影」與「照片製造」的最大差別就是在攝影是由拍照的人主導，而照片製造則是顧客導向。要有自我的堅持是攝影師的先決條件，但是這樣是不夠的，全心投入不只是針對攝影本身，攝影師如果不能站在被攝者的立場、或是融入場景裡，處理在這個過程中的衝突與矛盾，也是無用。


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Don’t do it about yourself, your friend, or your family.

不要拍攝自己、朋友、與家人的照片。這應該是指別拿他們來做主題，當然是針對職業人士，我想是因為拍攝自己認識的人會因為感情而覺得怎樣都好看（至少不難看）的緣故。至於業餘人士，很多會拍照的高手，是只拍自己（與家人、朋友）的生活，這個部分我覺得可以挑戰的是「把居家生活拍到能引起陌生人感動」，自己怎麼看都不覺得不好，但是要拍到能感動大眾卻也是很不容易的。


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Don’t dare photograph yourself nude.

不要冒險拍攝自己的裸體。這部分我倒是持相反的意見，如果一位職業攝影師必須拍攝裸體模特兒而毫無頭緒的話，有必要讓自己入鏡、感受一下看到自己裸露的感覺。很多攝影師是不會想到「自己希望怎麼被拍下來」這一層的。


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Don’t look at old family albums.

不要看家族像簿。回顧這些往事對攝影技術的幫助有限，但主要還是因為是「自己人」的緣故。


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Don’t hand color it.
Don’t write on it.

不要手工加色、不要寫東西在照片上。

為了照片的真實性與完整性的考慮，即便是有文案的攝影集，也少有直接寫在照片上的（封面除外）。但是業餘用途我覺得不需要這樣的限制，在照片上塗塗改改，甚至直接加手寫註解、以漫畫的樣子呈現，是很好玩的。


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Don’t use alternative processes—if it ain’t straight, do it in the computer.

拜現在電腦科技發展之賜，很多以往想像不到的照片效果可以在短時間內製作出來，攝影師不需要藉由實體照片來實現想像力的靈光一現。職業攝影的時間與金錢成本是很重要的，如果因為一個點子就大費周章拍攝（製作）照片，不但浪費時間也浪費金錢。「印（洗）出來看看再說」無論對職業還是業餘都是很沒有效率的事情。

另一個觀點是，當我們有什麼拍攝的動機時，在直接嘗試以前，可以先在網路上搜尋，看看有沒有類似的照片，或是去書店翻翻攝影集。無論是職業還是業餘，拍攝之前的「做功課」是很重要的一環。


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Don’t gild the lily—a.k.a, less is more.

在一張已經很完美的照片上多做修飾，往往適得其反。過於複雜或是太多修飾/包裝的畫面，影像的張力與魅力往往不如單純直接的表現。


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Don’t photograph indigent people—especially in foreign lands.

不要拍攝貧困的人們，特別是在國外。

這一點似乎是很多效法「國家地理風」的人容易疏忽的。在一些比較落後的地區、開發中國家，常常會看到貧童向觀光客收取拍攝肖像的費用，另外也有被攝者不知情（偷拍）的照片。有些人覺得這是「把自己的成就感建立在別人的痛苦上」，我並沒有拍攝過這一類的照片，也不嚮往拍攝，但是卻也不認為拍攝他們是在踐踏他們的不幸福。只是這樣的照片多少會被歸類在「內容為主」，而沒有一點攝影者的創作成分在裡頭。


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Don’t whine, Just produce.

不要發牢騷，拍照就是了。對職業人士來說，抱怨市場需求、景氣、對手攝影師、甚至是攝影器材、消費者的眼光都是沒有意義的。不如好好用心鑽研如何讓自己的照片受到更多人喜歡。

對業餘愛好者來說，拍不好抱怨這抱怨那，一下子嫌相機太爛、鏡頭不夠銳利，沒遇到大景又怪東怪西的，先把所有除了自己以外的因素都數落一回，不懂得自省，是很難進步的。


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如果有因為文字翻譯上的認知錯誤或缺漏，還請有緣的英文/攝影高手不吝指教。