用現場光的經驗現場光是創造性攝影的最佳基礎。由於較為暗弱的現場光線,較一般光線更為生動,更能增加攝影圖像的效果,因此,不少專業攝影師在攝影時,都樂於採用現場光。法蘭西著名攝影家亨利 . 卡蒂埃-布勒松,就曾用他的萊卡相機發揮現場光的魔力,獲得了聲望。

  “只用現場光和儘可能不干涉拍攝現場的方法,是來自於我對鏡頭所面臨的形態、光線和現實的尊重和熱愛。”布勒松在他寫的《決定性的瞬問》一書的序言和最

  後一段裡,特別闡述了他的這一信念︰ “在我看來,攝影是在若干分之一秒中,同時認識到一個事件的重要意義,並找到恰當表現這一事件的準確的架構形式。

  “我認為,透過生活實踐,在認識影響著我們並受我們影響的周遭世界的同時,也認識了我們自己。必須在這兩個世界之間,即在我們的內心世界和我們的外部世界之間,建立起均衡來。由於它們之間的不斷相互作用,這兩個世界終於形成了一個世界。這就是我們要表現的那個世界。但是,這只是涉及到了照片的內容方面。對我來說,內容和形式是不能分開的。所謂形式,我指的是外形、線條和明暗對比相互作用所產生的嚴密的架構。正是在這個架構中,我們的思想和感情才得以具體深化並表達出來。在攝影中,視覺架構只能來源於訓練有素的直觀感覺。”

  在回答“遇到現場光線實在太暗而無法拍照的情況下,是否要改變現場光線”的問題時,布勒松說道“過去,當我接受了一個拍攝肖像的任務時,有時候不得不在房間對面的角落裡對著天花板安放一只泛光燈,來加強現場的光線。然而,使用目前的膠片和顯影劑,我幾乎用不著加強現場光。當然仍然有些由於光線太暗而無法拍攝的情況,但是,就我的拍攝思想來說,我寧願放棄這幅照片,而不願用像太陽那樣呆板的閃光燈,以致破壞了現場的氣氛和真實感。”

  英國攝影家艾莉森 . 特拉普摩爾指出︰“只有當你開始從現場光的角度來看待室內、室外及晚上發生的景象和活動時,你才會感到現場光為真正創造性的攝影家提供了廣闊的天地。”

  現場光攝影遇到的主要問題,往往是由於照明強度低和反差過大所致,而且反差越大,物體的線條和形狀對於圖像的效果影響越大。因而,特拉普摩爾認為,現場光攝影時所取的題材本身必須是極為生動有力的,這時只要小心地操作相機,就能使攝影者克服上述問題並創作出成功的作品。

  鏡頭的口徑對現場光攝影是非常重要的。因此,特拉普摩爾認為︰“高速鏡頭(指大口徑鏡頭)佔有肯定的優勢。優質的F1.4或更好的F1.2鏡頭,即使在全開 光圈的情況下,也能獲得清新的效果。”然而,攝影家皮爾斯卻認為︰“從事現場光攝影,不一定非得配有大光圈鏡頭。F1.8或F2的普通鏡頭,能使你拍攝出好照片來。”“在大多數情況下,利用標準鏡頭、廣角鏡頭或中焦遠攝鏡頭(90mm一135mm),就能拍攝出好照片來。”但由於大多數遠攝鏡頭最大光圈為F3.5或F4,因此,當光線很暗的時候,其速度就嫌慢了。

  快速膠片是現場光攝影成功的首要條件。一般標定速度為ISO 400/27。的膠片,─往往可以強迫沖洗到IS01600/33。甚至ISO 3200/36。。增感沖洗所產生的變粗了的顆粒,能更加烘托出現場光的環境氣氛。新的1501000/31。或更高的彩色膠片,更是大大增加了在昏暗條件下拍片的機會。

  特拉普摩爾指出︰“如果你還想取得精確的色彩還原,那麼,所使用的膠片的彩色平衡,只要與照明被攝體的光線種類相匹配,就會取得最佳效果。因此,在薄暮時分拍照,則可用與日光平衡的膠片來獲得真實的效果。如在深夜拍攝市集和劇院,或用人造光來拍攝普通照片,則宜採用與鎢絲燈光平衡的柯達愛克塔克羅姆160,膠片。通常標定速度為150160/23。的膠片,如果加快速度,可強迫沖洗到IS0320/26。也不會給影像顆粒帶來不利影響。必須記住,強迫沖洗將會影響到整卷膠片,因此在拍攝時全部畫面都應當用加快了的速度。”

  然而,並非總能選擇適合於每一種光線環境的膠片類型以取得準確的色彩。事實上,一部分攝影家喜歡用不對路的膠片以取得不落俗套的效果。這裡,另一種取得準確色彩的方法,是在相機鏡頭前加上一個補償濾光鏡。

  特拉普摩爾認為,現場光攝影的最大難點,是正確估計曝光。他指出,在許多情形下,單鏡頭反光相機上的自動控制系統,會指示出光線不夠。這實際上是沒有足夠的光線可以記錄被攝體的整個色調範圍,而不是不能記錄處於昏暗光線以上的強光和中間色調。如果靠近被攝體測光時,強光的讀數很可能會在曝光表上顯示出李。如果離被攝體不能再近一些時,可對著自己的手背測量讀數,再根據讀數計算出曝光時間。如果認為這一方法不可靠,則可以用幾種不同的曝光時間多拍幾 張,這是在沒有把握的光線條件下,保證至少有一張成功的照片的最佳方法。利用現場光攝影,如果曝光時間長於1/60秒,拍攝時則需要保持相機的穩定,以避免出現模糊晃動的影像,此時最好使用三腳架或就近找一個合適的依托物。攝影家皮爾斯認為,將相機固定在三腳架上拍攝,還有一個優點,這就是有可能延長曝光時間,以去掉畫面上一些迅速移動的物體。如果相機前面有人走動,不妨設法縮小光圈,進行長時問曝光。這樣,除非有人站在鏡頭前不動,他們一般不會被記錄在膠片上。在這種情況下,曝光時間越長,效果會越好。對於進行真正的長時間曝光來說,如果偶然有人站在相機前面停下幾秒鐘,不妨蓋上相機鏡頭蓋,等人走開後再繼續曝光。如果你故意要在人多的地方從事這種攝影,那麼可以考慮使用較慢速的膠片,以能進行長時間的曝光。

  美國攝影家F . 亨勒常喜歡在作品中追求自然光效果,因此,他也幾乎總是利用現場光拍攝。他指出︰“利用現場光並不意味著要把每一件你看到的物體都拍進畫面。為了照片的效果,你並不是每件東西都需要。例如,當你和一些有趣的人坐在一起時,有趣的可能是人們的面部表情,而不是桌子和周遭的環境。利用當時的現場光,你可以強調面部,而使別的物體都暗下來。不必擔心作品中出現純黑的部分,如果這些純黑的部分有用的話,也是必要的。”

  人們通常所謂的“現場光攝影”,首先指的是室內攝影。亨勒認為,使用現場光實際上可以使室內拍攝更容易進行,而不是更困難︰“一個原因是你不至於由於設備過多而影響被攝者。過多的光線會產生一個純粹是人工環境的效果,這一點在作品中往往顯露出來。”

  亨勒指出︰“現場光拍攝技術是個法寶,它可以使你拍出適當的心理狀態來。就實際技術而論,最重要的是了解你的工具,掌握好你的拍攝時機。你必須動作迅速,即使是決定曝光時間也是如此。有些業餘愛好者似乎容易猶豫不決。你可以根據光線的總亮度迅速決定一個基本曝光時間,然後立刻拍攝。如果沒有把握,最好曝光過度一點。一張曝光過度的底片還可以挽救,而一張曝光不足的底片可能會 太薄,便無可救藥了。“利用現場光拍攝可以產生許多種效果。有側光、順光,也有逆光。當你不能讓光源位於你的背後或頭上時,不要猶豫,利用牆壁和地板的微弱補光,也可以拍出剪影效果的照片來。“在利用現場光拍攝時,雖然我們不能移動光源,但我們可以移動自己,或是移動被攝體。"


引用 -- 六藝中文網

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