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最近發現一本內容豐富且具教學內容的攝影好書…

攝影師之眼：數位攝影的思考、設計和構圖

The Photographer’s Eye

『蜷川実花』 顏色就是我按快門的觸發點

      每當提及蜷川実花（Mika Ninagawa）這個名字，夢幻般的色彩總會即時在腦內浮現，影像永遠似真又似假，感覺像在造夢。蜷川應該是當代最重要的日本女攝影師之一，她經常與各時尚品牌合作。在這名女攝影師的第五次上海之旅中，再次向我們展示了其繽紛的影像世界。

用現場光的經驗現場光是創造性攝影的最佳基礎。由於較為暗弱的現場光線，較一般光線更為生動，更能增加攝影圖像的效果，因此，不少專業攝影師在攝影時，都樂於採用現場光。法蘭西著名攝影家亨利 . 卡蒂埃-布勒松，就曾用他的萊卡相機發揮現場光的魔力，獲得了聲望。

　　“只用現場光和儘可能不干涉拍攝現場的方法，是來自於我對鏡頭所面臨的形態、光線和現實的尊重和熱愛。”布勒松在他寫的《決定性的瞬問》一書的序言和最

　　後一段裡，特別闡述了他的這一信念︰ “在我看來，攝影是在若干分之一秒中，同時認識到一個事件的重要意義，並找到恰當表現這一事件的準確的架構形式。

　　“我認為，透過生活實踐，在認識影響著我們並受我們影響的周遭世界的同時，也認識了我們自己。必須在這兩個世界之間，即在我們的內心世界和我們的外部世界之間，建立起均衡來。由於它們之間的不斷相互作用，這兩個世界終於形成了一個世界。這就是我們要表現的那個世界。但是，這只是涉及到了照片的內容方面。對我來說，內容和形式是不能分開的。所謂形式，我指的是外形、線條和明暗對比相互作用所產生的嚴密的架構。正是在這個架構中，我們的思想和感情才得以具體深化並表達出來。在攝影中，視覺架構只能來源於訓練有素的直觀感覺。”

很簡單的一些觀念和大家分享

《攝影技巧 1. 》

『攝影不僅僅是光的藝術，也是時間的藝術』 ── 引言

很多人都喜歡在弱光下進行拍攝，原因很簡單──獨特的場景、獨特的曝光模式，往往能給你帶來額外的驚喜──弱光攝影充分展現了時間在畫面上的創造力，為作品帶來一種橫亙靜謐的縱深感。


1.合理光圈與ISO的搭配
攝影最基礎的法則自然同樣適用於弱光攝影，光圈越大，快門速度越高，ISO越低，照片質量越高，曝光時間越長，出現噪點的可能性更大；建議你採用F22光圈以獲得最大景深；ISO則愈低愈好，以減少不必要的噪點，一般採用ISO 100；

關於 24小時的一瞬之光 敦南攝影作品徵稿

哇…我入選了耶 … 天呀…





時段：03：21
主題：拉近了我們的距離

小紅亂講 / 攝影迷 . 迷思? (原文出自處)



我不是攝影師，我是藝術工作者．

本人並非職業攝影師，更非攝影器材迷戀者．實在的說，我不了攝影，更不懂器材．

『　不用高級相機拍不出高級作品？　』我很想出一本類似這樣主題的書．

(必讀)投稿前需知

每個攝影師都應該思考一個問題──如何擁有自己的風格。

我們會用“很NG”來評價一張色彩濃烈，構圖完美，展現異國情調的出色照片，用“很麥格南”來形容另一類紀實、新聞氣氛濃烈，無粉飾而有內涵的作品（而且往往是黑白照片）；原因很簡單──NG與瑪社已經成為這兩類攝影風格的代名詞。

^_^，不必皺眉，儘管你永遠無法在NG和老瑪的領域“出人頭地”，依然可以試著尋找、定義自己的風格，尤其在你不甘心被上千億相似的照片所淹沒的時候。

總體來說，有兩種模式來獲得你自己獨特的風格︰

即便再出色的鏡頭，在不懂得如何使用的人手中都無法展現出真正的實力，如果你經常對自己的鏡頭感到不滿，也許下面7個基本常識可以幫助你更恰當地使用鏡頭，而不是淪為一個只想著“要是我有那支鏡頭一定能拍出好照片”的可憐虫

鏈接︰More 『攝影技巧』@Leica.org.cn

1.盡量使用遮光罩，強光下拍攝時，避免光源或強烈的反射光進入構圖

2.盡量避免使用最大光圈，縮小2檔光圈將大大降低像差，提升畫質

『國家地理』的攝影師們大概是這個星球上最擅長拍攝人像的部族之一，他們總結出來的拍攝技巧已不是構圖和色彩的簡單搭配，而是更深入到拍攝內容，挖掘場景中最值得記錄的閃光之處，下面這10條圖文並茂的人像拍攝案例，非常值得收藏和借鑒

人是鏡頭前永遠的主題，我們已經分享過不少拍攝人像的文章，總結性的例如『國家地理10個經典肖像』，『人像攝影中的13個拍攝靈感 』，『給自己拍一張肖像：Top5』，小Tips則不妨重溫一下『肩部』和『用光』的技巧，下面這一篇中，有不少其實已經很經典的idea，只是以另一種運用的方式呈現出來。



1.改變視角

攝影師的七級分類（轉載）

原文連結 Link to Ken Rockwell

一. 藝術家：最高等級（相當於基督神話中的「天堂」）

這是最高等級。一個藝術家用一種叫照片的確實形式把他的想像固定下來。在這照片裏他捕獲事物的靈魂，無論是真實的或是想像的，而觀眾則對此作出反應。

一個藝術家會善加利用他的工具。當藝術家在創作時，他的靈魂亦迎向他正擷取的東西，而這超越了常理的存在。當他不創作時，他會學習使用他的工具；但只要當他開始創作，照相機會成為他心智的延伸。足稱攝影大師的他，在技術方面不作有意識的思考。

Top12攝影是一門技術，同樣也是經驗的積累。
下面是無數攝影師的經驗彙聚而成的12條最經典、實用的攝影技巧Tips，將其熟記於心，將幫助你應對很多難以掌控的拍攝場景。

1.Sunny 16 Rule （陽光十六法則）
“Sunny 16
Rule”是在沒有測光表時，正確估算日光下曝光數值的方法，所以這條法則只有在陽光充足的情況下適合使用。將光圈設為F/16，快門與ISO同步，或者
略快。如，ISO設為100時，快門應該設為1/100秒（1/125秒）。所以，根據這個法則，在海灘上攝影時，應該使用F/22光圈，在多雲時應使用 F/11光圈。

2.Moony 11,8, and 5.6 Rules （月光11，8和5.6法則）

昨日在網路上，又看到自已喜愛的前輩…

發了一篇文章…心有戚戚焉…

在心裡引起了巨大的迴響…

最近看了一篇… 網路知名的女攝影家…小軍 Army …

寫了一篇…關於日系寫真風格想法…

真是心有戚戚焉… 一種簡單清新的風格就是我所追求的…

此文章出自於- 紅刺蝟
閱讀完此篇深表同感…
故引用此文章分享給喜愛攝影的同好們~~~